0 |
. |
Donations/Gåvor James
Bond Museum
Contact 007museum@telia.com 0046-0481-12960, James Bond Museum & Shop Emmabodav.20, 382 45 Nybro, Sweden Nybro. 007
fanclub
VIP Event James Bond 007 Museet
Open Daily 10
-17 (closed13-14) Sat 10.00-14.00 Sunday
closed 1962-2010
48 years, 22
films,billions of fans!
Bmw
Dvd/Vhs
Swatch
Bic Bollinger
Corgi
Posters
Literature
Cd / Lp
Game
Links
PPKGuns
Member Guestbook
Mediainfo
Buy/info
PRESSMATERIAL DIE ANOTHER DAY
James Bond Homepage 007museum@telia.com Donations/Gåvor James Bond Museum EON Productions movies 1. Dr No 2. Form Russia With Love 3. Goldfinger 4. Thunderball 5. You Only Live Twice 6. On Her Majesty`s Secret Service 7. Diamonds Are Forever 8. Live And Let Die 9. The Man With The Golden Gun 10.The Spy Who Loved Me 11.Moonraker 1979 12.For Your Eyes Only 1981 13.Octopussy 1983 14.A View To A Kill 1985 15.The Living Daylights 16.Licence To Kill 17.Goldeneye 18.Tomorrow Never Dies 19.The World Is Not Enough 20.Die Another Day 21.Casino Royale 22.Quantum Of Solace 23.James Bond 23 24.James Bond 24 Not included in Bondserie or EON Productions Casino Royale 1954 Casino Royale 1967 Never Say Never Again 1983 Producer Writers to all Bond books James Bond actors
Bondgirls
|
PRESSMATERIAL Produktionsuppgifter: Originaltitel Regi Producenter Manus Verkställande producent Biträdande producent Regissör second unit Produktionsdesigner Foto Klippning Musik Kostym Specialeffekter Visual Effects Supervisor Model Effects Supervisor Stuntkoordinator Rollbesättning Fäktmästare Die Another Day Lee Tamahori Michael G. Wilson och Barbara Broccoli Neal Purvis och Robert Wade Anthony Waye Callum McDougall Vic Armstrong Peter Lamont David Tattersall Klippning David Arnold Lindy Hemming Chris Corbould Mara Bryan John Richardson George Aguilar Debbie McWilliams Bob Anderson I rollernalefon 08-566 261 22, fax 08-566 261 49 James Bond Jinx Gustav Graves Miranda Frost Zao Q M Moneypenny Falco Överste Moon Robinson Vlad Mr Kil Raoul Pierce Brosnan Halle Berry Toby Stephens Rosamund Pike Rick Yune John Cleese Judi Dench Samantha Bond Michael Madsen Will Yun Lee Colin Salmon Michael Gorevoy Lawrence Makoare Emilio Echevarria Körtid Längd Bildformat Ljud Censur Översättning 2 tim 14 min Ej klart CS SR/SRD/DTS/SDDS 11 år Jonas Fåhraeus Tekniska uppgifter: PRESSMATERIAL James Bonds nya uppdrag inleds med en actionfylld svävarjakt genom ett minfält på gränsen mellan Nord och Sydkorea. Efter det är det non-stop action som gäller medan Bond reser från Hong Kong till Kuba till London för att avslöja en förrädare och förhindra en katastrof. Under resans gång stöter han på Jinx (Oscarbelönade Halle Berry) och Miranda Frost (Rosamund Pike) som båda spelar en viktig roll för händelsernas utveckling. I sin jakt på den excentriske Gustav Graves (Toby Stephens), Bonds motståndare, och hans högra hand Zao (Rick Yune), reser Bond till Island, till ett palats helt byggt av is. Det senaste 007-äventyret, det 20:e i filmhistoriens framgångsrikaste filmfranchise, började filmas på Bondfilmernas traditionella hemmaplan, Pinewood studios i London, den 14:e januari, 2002. Det är producerat för EON Productions av Michael G. Wilson och Barbara Broccoli, som för familjetraditionen vidare. En tradition som började för 40 år sedan i och med att nu avlidne Albert R. "Cubby" Broccoli, tillsammans med Harry Saltzman, inledde serien med filmen "Agent 007…med rätt att döda". Albert R. Broccolis Eon Productions James Bond i DIE ANOTHER DAY. I filmen, som är regisserad av Lee Tamahori, medverkar även Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, John Cleese och Judi Dench. Manuset är skrivet av Neal Purvis och Robert Wade. Anthony Waye är verkställande producent och Callum McDougall biträdande producent. Produktionsteamet innefattar även regissören för second unit Vic Armstron, produktionsdesigner Peter Lamont, chefsfotograf David Tattersall, klippare Christian Wagner, kompositör David Arnold och Lindy Hemming som är ansvarig för kostymen. Titellåten, "Die another day", framförs av Madonna. BOND, JAMES BOND OM PRODUKTIONEN "Jag är mycket stolt över Bond, och mycket stolt över att ha gjort fyra filmer." - Pierce Brosnan Efter att ha slutfört sitt fjärde 007-uppdrag, har Pierce Brosnan definitivt satt sin prägel på rollen som den hemlige agenten James Bond. - Med tre framgångsrika filmer i bagaget är det bara att glida in i rollen, säger han. Men det betyder inte att det är ett lätt jobb, jag ger fortfarande 110 procent. Utmaningen är att göra den här filmen bättre än den förra, vilket är svårt eftersom ribban ligger högt. - Bond är en actionhjälte, fortsätter han. Men man måste fortfarande jobba med karaktären och få fram all action. Brosnan är positiv till att manuset till DIE ANOTHER DAY bygger på en bra berättelse. - Bond blir tillfångatagen, torterad och ifråntagen alla identitetspapper som 007-agent. För första gången förlorar han nästan sin identitet. Kan man tänka sig ett mer välkommet bidrag till en karaktär som Bond? Bakom Bondfilmerna ligger många gemensamma ansträngningar, t ex hjälpte Brosnan till med utvecklingen av manuset. - Jag satte mig ner med författarna, Neal Purvis och Robert Wade, och gick igenom manuset på ett tidigt stadium. Vi bollade runt lite frågor: Tänk om Bond skulle bli tillfångatagen? Tänk om han hamnade utanför systemet? Vi spånade i stora drag - sen var det upp till dem. Förutom att sätta Bond på outforskad mark, roade sig filmskaparna med att lägga in subtila referenser från tidigare Bondfilmer som en hyllning till 40-årsjubiléet av serien. Den här historiska milstolpen livade upp och satte fart på produktionen. - Det kan inte bli mycket bättre än att få ta del av Bondarvet just nu, säger Brosnan. Jag är mycket stolt över Bond, och mycket stolt över att ha gjort fyra filmer. För Brosnan har fyra filmer också inneburit fyra regissörer och fyra olika sätt att göra film. - Valet av regissör har alltid varit ganska säkert, säger Brosnan. Men Lee Tamahori har sin egen utpräglade stil, fri och energisk. Han har gjort ett bra jobb med DIE ANOTHER DAY, och gjort den otålig och skarp. Han kunde historien utantill och kände till alla karaktärers olika nyanser. Brosnan kan inte annat än att lovorda sina medspelare i den här omgången. - Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune - de är alla ett spännande inslag i Bondfamiljen, och de har gjort en mycket bra insats. Det var givande att få jobba med Judi Dench igen och det var roligt att spela in scener med John Cleese. Varenda en har gjort sitt yttersta och drivit sig själva längre än de trott var möjligt, och det syns verkligen i bild. När Brosnan får frågan vad han kommer att komma ihåg från inspelningen, ler han och nämner Halle Berry. - Scenen när Halle kommer upp ur vågorna, hamnar långt upp på listan över minnen, säger han. Hon är en otrolig dramaskådespelerska, men hon kan även spela actionhjälte i toppklass. Att jobba med Halle är definitivt högst upp på listan. Att filma en actionfilm som DIE ANOTHER DAY är inte lätt, men Brosnan är trots allt otroligt tacksam för erfarenheten som världens mest kända spion. - Jag är en hårt arbetande skådespelare, jag är slav under skådespelaryrket, säger han. Jag bara jobbar på med det jag gör. Bond har varit en fantastisk språngbräda i mitt liv. PRESSMATERIAL "Jag gillar att vara Bondbrud…" - Halle Berry När Halle Berry började filma sin roll som Jinx, ansågs hon redan som en anmärkningsvärt talangfull och mångsidig skådespelerska. När hon belönades med en Oscar för bästa skådespelerska, för "Monster's Ball", nådde hon dock en annan dimension. När hon fick frågan hur det kändes att var med i en Bondfilm, precis efter att hon mottagit sin Oscar, svarade hon omedelbart utan omsvep: - Jag tycker att det förhöjer livet. Jag gillar att var Bondbrud! När hon kom tillbaka till inspelningen av DIE ANOTHER DAY med sin Oscar, kände Berry ett stort stöd från det övriga teamet. - Alla var glada för min skull, särskilt Pierce, och det gjorde att jag kände mig stolt. Sedan var det bara att fortsätta att jobba, skrattar hon. Bra jobbat, men nu filmar vi den här filmen... Under sin karriär, har Berry jobbat på att behålla en varierad repertoar, och trivts med att blanda dramatiska roller med mer actionbetonade roller. - Mitt mål har alltid varit att ha en allsidig karriär, säger hon. DIE ANOTHER DAY kompletterar filmer som "Monster's Ball" bra. Det är så jag vill att min karriär ska utveckla sig. Liksom Bond hamnar i en helt ny situation, är Jinx en helt ny sorts Bondbrud. Berry tycker att det var en spännande utmaning att spela Jinx. - Jag tycker om Jinx, säger hon. Hon är stark, och jag gillar faktumet att hon står för ett nytt steg i Bondbrudarnas utveckling. År efter år har de blivit lite starkare, lite smartare och mer jämställt sammankopplade med Bond, utan att ge avkall på sin sexighet. Nu är de Bonds intellektuella likar och fysiska rivaler - och Jinx är ytterligare ett steg i den utvecklingen. - Jinx är sexig, fortsätter Berry. Superfeminin och lika kvick som Bond med nagelvassa motrepliker. För mig är det den starkaste kvinnan - någon som kan vara sexig och tuff på samma gång. Jinxs karaktär har många sidor och det har varit kul att leka med dem. Berry tycker att Lee Tamahori var den perfekta regissören att göra film av DIE ANOTHER DAY. - Han lägger in en viss udd i filmen, gör den tuff, säger hon. Det är en Bondfilm, så vissa ingredienser är ju obligatoriska - bilar, prylar, kvinnor - men han har fått till en modern kvalitet på den. Berry tyckte även att det var jättekul att få jobba så nära Pierce Brosnan. - Det är underbart att jobba med Pierce, säger hon. Bond passar honom som handen i handsken. Han är självsäker i sin karaktär och den dynamiken är betryggande. Jinx tillbringar en hel del tid med att smita undan förföljare och attackera skurkar, men rollen innebär också massor av glamour. - Jag kände mig mer hemma i Jinx moderiktiga långklänningar, skrattar hon. Armé- och stridskläderna var lite klurigt; man måste bära upp dem trovärdigt och inte se besvärad ut. - Vad beträffar actionscenerna kändes det bra i de flesta fall, säger hon. Knivstrider och pistoldueller - jag klarade av allt det där och såg professionell ut. Men det var en stuntscen som nästan tog kål på mig. Pierce och jag skulle springa längs ett flygplan i rörelse för att häva oss upp till hjulnischen, fortsätter hon. Det gick bara i 24 km/h och jag var säker på att jag skulle klara det. Men man fattar inte hur snabbt det är när man ska hinna ikapp ett rullande flygplan. Vid fjärde eller femte tagningen var jag helt slut. Pierce klarade det utan problem, så klart, men trots att mina ben sprang, kom jag ingenstans. Jag får lita på klippningen, skrattar hon. PRESSMATERIAL "Det är ett stort ansvar att spela Bondskurk." - Toby Stephens Toby Stephens spelar Bonds senaste motståndare, Gustav Graves. Stephen är ett relativt nytt ansikte, men kommer från en familj med skådespelarbakgrund. Hans mor är skådespelerskan Dame Maggie Smith och hans nu avlidne far var den hyllade skådespelaren Sir Robert Stephens. Stephens är den yngsta Bondskurken någonsin. Stephens blev oerhört glad över att få spela rollen som Graves, men tyckte även att det kändes jobbigt till en början. - Det är ett stort ansvar att spela Bondskurk, säger han. Det finns stora förväntningar på filmerna och Bondskurken är, oundvikligen, filmens motor. Har man ingen bra skurk, har man ingen bra film, helt enkelt. Stephens tyckte att det kändes bättre när de väl började filma, men upphetsningen över att göra rollen höll i sig genom hela filmen. - Ofta inser jag att jag går runt och vacklar efter att ha gjort en scen med Pierce, säger han. Helt plötsligt kommer man på det, "Jag fattar inte att jag spelar in en scen med James Bond!". Stephens är lite tveksam till att avslöja för mycket angående hans karaktär. - Det skulle vara att avslöja för mycket. Mystiken runt Graves är en del av det roliga, säger han. Jag kan säga så mycket att Graves är framgångsrik och förmögen och utåt sett är han trevlig och omtänksam, men någonstans döljer sig en helt annan sida av honom. Det är en intressant karaktär. Och det är en stor utmaning för publiken att försöka klura ut vad som händer. I manuset är Graves fäktmästare, och Stephens övade sig på Épée-fäktning i två månader med fäktmästare Bob Anderson. Han hade tidigare fäktats en hel del på scen, men tyckte att det var mer komplicerat att fäktas på film. - I scenfäktning gör man väldigt yviga rörelser och inte så målinriktade eftersom publiken sitter långt bort på teatern, säger han. På film är man tvungen att göra väldigt små rörelser, och man siktar verkligen på att träffa någon. Bondfilmernas globala natur påverkade också Stephens träning. - Jag var tvungen att lära mig flera repliker på koreanska, säger han. Jag har många riktigt bra repliker i filmen, fortsätter han. Men jag är besviken över att inte få säga "Adjö, mr Bond". De flesta Bondskurkar får säga det och jag sa det i rolltestet. Jag tänkte då, om jag inte får rollen får jag åtminstone säga den repliken. På det hela taget tycker Stephens att det har varit en oförglömlig utmaning att spela Graves. - Min favorit bland Bondfilmer är "Agent 007 ser rött", säger han. Jag älskar Robert Shaws insats. Hans scen med Sean Connery är så brutal, och man tror att Bond har mött sin överman. Det är det som är hemligheten. Om man kan få publiken att tro, om så bara för ett ögonblick, att det är kört för Bond - även om man vet att han vinner i slutet - då har man lyckats. "Jag kan inte fatta att jag är delaktig i det här nu!" - Rosamund Pike Oxfordutbildade Rosamund Pike är bara 22 år, men är redan etablerad som en duktig teateroch TV-skådespelare. Nu gör hon sin filmdebut i en av huvudrollerna som iskalla Miranda Frost. Hon berättar om när hon fick reda på att hon fått rollen: - Det var den största adrenalinkick jag någonsin fått av ett jobb. Det här är min första film, fortsätter hon och det faktum att det är en Bondfilm gör det bara mer nervöst. Man inser att det ligger på ens ansvar att skapa ytterligare en Bondkaraktär och leva upp till alla förväntningar. Pike beskriver sin karaktär som en "tuff böna". Frost är olympisk mästare i fäktning. PRESSMATERIAL - Hon har den naturliga "kaxigheten" som krävs för att vinna och hon genomsyrar hela sin vakna tid med samma anda. Hon vill lyckas med allt hon tar sig för, på ont och på gott. Pike tyckte att det var givande och roligt att arbeta med Pierce. - Han är rakt igenom professionell, säger hon. Beträffande kärleksscenerna hoppas jag att de blir lika passionerade som man kan hoppas. Det var nytt för mig, men Pierce stöttade mig och han lugnade mig genom att berätta om några av hans första kärleksscener på film. Ungefär som någons berättelse om dåligt sex, skrattar hon. Det hjälpte verkligen till att bryta isen. Under inspelandets gång var Pike hela tiden imponerad över Bondseriens bibehållna kraft. - Det här är 40-årsjubileum, säger hon, Michael G. Wilson och Barbara Broccoli har uppmärksammats av filminstitut som BAFTA och the London Film Critics Circle. När man sitter på en prisutdelning och de visar en minnesrulle med klipp ur Bondfilmer, ser man alla dessa ögonblick passera framför ögonen på en och plötsligt inser man: "Herregud, jag kan inte fatta att jag är delaktig i det här nu!" Det är otroligt spännande. Liksom Stephens fick Pike träna fäktning för sin roll, men hon fick även lära sig att hantera och avfyra ett vapen. - Jag hade aldrig hållit i ett vapen förut. Jag hade lite av vapenskräck, säger hon. Men medan hon gjorde sig redo för sin första omgång, sa filmens vapenansvarig, Joss Skottowe: - Imorgon kommer jag att försöka få dig att sluta le, det garanterar jag. Det är det som händer med folk första gången de fyrar av ett vapen. Och det var exakt vad som hände. - Jag kände mig som ett barn på en lekplats som lekte en scen från en Bondfilm, skrattar hon. På frågan hur det känns att bli stämplad som Bondbrud, säger Pike: - Jag kommer alltid att vara exalterad över att ha spelat Miranda Frost. Jag tror inte att det finns många skådespelerskor som inte skulle ta chansen att skapa en av dessa kvinnor. Jag är otroligt spänd på att se vad publiken tycker. Jag har varit engagerad i det här sedan november 2001, men det kommer alltid att vara en del av mitt liv. Det är en sak som händer en gång i livet. "Det här är nya millenniets Bond…" - Rick Yune Innan Rick Yune fick rollen som den skurkaktiga Zao, hade han varit med i två andra filmer. När han fått reda på att han fått rollen som Zao, kändes det som en otrolig möjlighet. Nu när filmen är klar, är han mer än nöjd med resultatet. - Det här är nya millenniets Bond, säger han. Allt är trendriktigt, från actionscenerna till interaktionen mellan karaktärerna. Alla element speglar förändringen i världen de senaste åren. Det är fortfarande samma Bondanda - det är bara lite smartare. Yune tyckte att hans medspelare var generösa och varma. - Det här är bara min tredje film, säger han, och jag har turen att redan få jobba med några av de bästa inom branschen. Halle Berry är en otrolig kvinna, både som person och som skådespelerska. Hon är den mest professionella person jag haft chansen att jobba med. Yune var också imponerad av Brosnans våldsamma natur i rollen som Bond. - När vi filmade öppningsscenen, berättar Yune, skulle jag avväpna Pierce. Men jag kunde bara inte hänga fast vid hans arm. Hans styrka och snabbhet är otrolig. Jag har tränat en hel del sedan jag var barn (Yune kvalificerades till OSkval i Tae Kwon Do när han var 19), men jag kunde inte hålla fast honom. Vid ett tillfälle bara fällde han mig. Att bråka med Pierce var som att förväxla honom med Bond. PRESSMATERIAL I filmen är Zaos ansikte illa vanställt p g a en detonerad explosion signerad av Bond. Det innebar många timmar i make up-stolen för Yune. - Min karaktär går igenom en enorm yttre förvandling, säger Yune. Mitt ansikte far mest illa, och det var det mest smärtsamma och kittlande jag någonsin varit med om. Jag var dessutom helt kal på huvudet. Det är första gången jag behövt arbeta med något sådant och det var inte speciellt bekvämt, men jag är tacksam för den erfarenheten. Efter college var Yune investerare på en bank innan han gick tillbaka till att jobba som modell och att spela teater. - Jag kan likställa det jag gör som skådespelare med det jag gjorde som investerare, säger han. Som investerare tog jag stora risker varje dag grundade på mina egna beslut och förpliktelser. Med teater är det likadant, man riskerar en massa och vet inte åt vilket håll det kommer att gå. Liksom för några av de andra skådespelarna, tyckte Yune att det var skrämmande att medverka i en Bondfilm, men i och med att han steg in i rollen höll sig nerverna i schack. - Bond ställde saker tillrätta på filmduken redan innan jag var född, säger han. Om jag tillåtit mig själv att tänka sådär hade jag inte kunnat koncentrera mig. Att jag såg på James Bond som barn är en av anledningarna till att jag älskar film. "Jag föraktar teknologi i alla dess former." - John Cleese I DIE ANOTHER DAY ersätter John Cleese den tidigare Q, Desmond Llewelyn, som dog 1999 i en bilolycka. Llewelyn var MI6:s "Quartermaster" i tidigare Bondfilmer. Cleese hade rollen som Q:s ställföreträdare i "Världen räcker inte till". - Förhoppningen var att Desmond och jag skulle jobba ihop på två eller tre filmer till, säger Cleese. Sorgligt nog blev det inte så. De fick inte vara tillsammans på vita duken igen, men Cleese insåg att han och Llewelyn hade liknande känslor för teknologi. - Liksom Desmond, säger Cleese, föraktar jag teknologi i alla dess former. Jag får aldrig saker att fungera. Jag har problem med vanliga pennor, så jag är verkligen inte kvalificerad för den här rollen, men jag fick den ändå. - Liksom Desmond, fortsätter han, har jag hemskt svårt att lära mig de repliker som handlar om högteknologiska prylar. Jag har alltid tyckt att alla som är seriöst intresserad av teknologi måste ha något fel någonstans, att något saknas i deras emotionella delar. Det roliga med att lära sig "fikonspråk" är att vissa bitar är lättare än andra. Jag kunde inte få till "målsökande vapen" (target seeking shotguns) ordentligt, men "minikameror runtom projicerar bilden på en ljusavsöndrande polymerfilm" - det var ganska enkelt. När han får höra att scenerna mellan Bond och Q är bland de scener folk ser mest fram emot i alla Bondfilmer, säger Cleese: - Det har aldrig slagit mig förut. Men någon talade om för mig att det fantastiska med en Bondfilm är att man alltid får en ny tjej och det är alltid en ny skurk eftersom den förra dödades. Jag antar att grejen med Q är kontinuitet. Cleese är mycket nöjd över att vara en del av Bondarvet och ser fram emot sin nästa Q-replik. - Jag hoppas att jag får filma på någon av alla dessa glamorösa platser de åker till, säger han. Men jag har hört att Desmond gjorde 18 filmer och fick bara åka iväg till en inspelningsplats en gång. Jag får nog hålla mig kvar ett bra tag innan det händer. PRESSMATERIAL "Jag tror att M bryr sig en hel del om Bond." - Judi Dench När Judi Dench tog över rollen som M i "GoldenEye", sa hon att hon inte kände sig väl till mods vid en filminspelning. Hon var mer nervös inför sin första dag på "GoldenEye" än någon premiärkväll på teatern. Sedan dess har hon belönats både med amerikanska och brittiska Oscar för "Shakespeare in Love" samt erhållit tre Oscar-nomineringar. Trots alla dessa lovord är hon fortfarande begeistrad över att återigen spela rollen som M. - Jag såg verkligen fram emot att börja filma DIE ANOTHER DAY, säger hon. Det är som att komma hem. Man är omringad av bekanta ansikten, lite som en ensemble vid repertoarteatern. Man behandlas alltid väl på Bondfilmer. Både min avlidne man och min dotter var verkligen exalterade när jag för första gången fick rollen som M - t o m mer än jag, fortsätter hon. De sa, "Kom igen, bli en Bondbrud!", jag älskar verkligen rollen som M. Det är enormt kul att vara Bonds chef. Dench har även haft nöjet att utforska sin karaktär genom flera olika filmer. - M blir mer komplicerad för varje film, och hon och Bond har gradvis kommit närmare varandra sedan deras första konfrontation i "GoldenEye", när hon hänvisade till honom som en kvinnohatande dinosaur. Jag tror att M bryr sig en hel del om Bond, även om hon inte visar det mycket. Liksom Halle Berry, tycker Dench om att ta chansen att komma ifrån de dramatiska rollerna. - Alla älskar ett spännande actionäventyr, säger hon. Efter alla dessa år på teatern var det en som en frisk fläkt att göra något helt annat. Det är det jag letar efter hela tiden. Man spelar drottning Victoria, och plötsligt får man spela chefen på MI6 - det är oerhört spännande" Även Dench tycker om att hon blivit en del av Bondarvet. - Bondfilmerna har otroligt många anhängare. Jag vet det eftersom de skriver till mig och ber om min autograf, skrattar hon. För varje nytt äventyr som börjar, attraherar det inte bara hela armén av Bondfantaster, utan även nya människor. Jag hoppas att Bond fortsätter för evigt. "Vilken resa kunde vi låta Bond göra som han inte redan gjort?" - producenterna Michael G. Wilson och Barbara Broccoli När de skulle göra DIE ANOTHER DAY, deras fjärde Bondfilm, behövde producenterna Michael G. Wilson och Barbara Broccoli hitta en regissör. Broccoli säger: - Vi var tvungna att hitta någon som kunde se bortom hela Bondserien och folks förväntningar, för att sedan skapa en ny historia som ger publiken mer än de förväntar sig. Lee Tamahoris arbeten är fantastiska, fortsätter hon. "Krigarens själ" är en av de bästa filmer som gjorts de senaste 50 åren. Han har energi och en visuell känsla och vi kände att han skulle kunna ta Bond till ett annat plan. - Jobbet med författarna är ett grupparbete, säger Wilson. Vi sitter och spånar i veckor, bollar runt idéer tills vi kommer fram till någon slags intrig. - Vi börjar alltid med den aktuella aspekten, säger Broccoli. Vad oroar sig världen för, nu eller inom de närmaste åren? Och var kommer James Bond in i bilden? För DIE ANOTHER DAY, pratade vi om platser på jorden som fortfarande har ett mystiskt skimmer över sig. Och Korea är en av dessa platser. Sedan diskuterade vi hur en skurk skulle kunna introduceras i scenariot och vilken resa vi kunde låta Bond göra som han inte gjort förut. Det var en ganska lång process. - Vi bestämde att Bond skulle bli tillfångatagen och kastad i militärfängelse, säger Wilson. Pierce tyckte det var en bra idé, han är alltid på jakt efter nya aspekter av karaktären. - För Fleming finns det två aspekter, fortsätter Wilson. En är karaktären - James Bond och människorna i hans värld - och den andra är historien. När vi förbereder en Bondfilm, tittar vi alltid tillbaka i böckerna och på Flemings material. PRESSMATERIAL - Karaktären är det viktigaste, säger Broccoli. Bond är komplex och man kan alltid få in en ny aspekt, speciellt med Pierce som har en människokärlek och sårbarhet. Rollbesättningen blev nästa viktiga hinder. Producenterna tycker att de samlat ihop en otrolig rollista till DIE ANOTHER DAY. - Rollbesättningen är nog det mest spännande av hela processen, säger Broccoli. Det är underbara skådespelare i den här filmen - de är alla helt suveräna. Producenterna var också riktigt imponerade av Halle Berry. - Halle är en fantastisk människa, säger Wilson. Att få jobba med henne var en av de stora ögonblicken i våra liv. Hon och Pierce hade en underbar personkemi. Hon är vacker, professionell och naturlig. Hon är den ultimata Bondbruden på många sätt. Bondarvet är ett tufft ansvar. - Jag får ofta frågan hur vi håller serien vid liv, säger Broccoli. Vi har över 300 personer som är ute och filmar - det är det som håller den vid liv. Min far började göra filmerna på 60-talet och vi har ett mycket hängivet team, flera generationer av folk som bryr sig om sitt arbete och om Bond. Varenda en bidrar till succén. "Vi driver Bond till en ny nivå." - Regissör Lee Tamahori Nyazeeländska regissören Lee Tamahori valdes enhälligt som regissör för DIE ANOTHER DAY, men för honom kom erbjudandet som en total överraskning. - Den film jag skulle göra höll på att falla isär och min agent ringde för att fråga vad jag skulle tycka om att göra nästa Bondfilm, säger Tamahori. Det tog mig ungefär fem sekunder att tacka ja. Jag har alltid älskat Bondfilmer och jag har sett varenda film. Film blir varken bättre eller större än Bond, så jag visste att det här var min chans att göra en actionfilm med vansinniga stunttrick. Producenterna Wilson och Broccoli är väldigt aktiva i filmskapandet, och Tamahori tyckte om samarbetsandan. När vi träffades, säger han, kom vi överens på ett bra sätt. De har ett unikt sätt att hantera film på, vilket bara kändes uppfriskande. Jag kände mig aldrig som inhyrd utan som en värdefull medlem i teamet. När han får frågan hur det känns att göra den 20:e filmen i serien, säger Tamahori: - Jag blir inte skrämd av det. Jag visste vad jag gav mig in på och hade inga illusioner. En Bondfilm hamnar i en specifik genre och man måste erbjuda vissa obligatoriska element. Man måste respektera det faktum att det i grund och botten handlar om kvinnor, vapen, prylar och en massa action, skrattar han. När dessa beståndsdelar väl är på plats kan man göra en massa saker. Min enda oro är att jag ska göra bort mig, fortsätter han. De här filmerna är gigantiska monster. Det är allt bäst att ha kontroll över det väloljade maskineriet, annars… Tamahori säger att Brosnan var till stor hjälp när det gällde att få allt att flyta på smidigt. - Skönt nog känner Pierce till Bonds alla besynnerligheter och skavanker, säger han. Det är underbart när jag säger, "Pierce, jag vet inte vad jag ska låta Bond göra i den här scenen". Han säger, "Jag vet exakt vad vi ska göra", och så slår han någon kille på käften och rättar till slipsen efteråt. Klassisk Bond. - Andra scener var svårare, i och med att vi drev Bond till en ny nivå. I halva manuskriptet agerade Bond på egen hand utanför MI6. Det är mycket förräderi och dubbelspel. Pierce och jag funderade fram och tillbaka och försökte komma på nya saker utan att komma för långt bort från själva kärnan hos Bond. Vi ville skaka om lite i serien, men inte på bekostnad av egenskaper hos karaktären som publiken lärt sig tycka om. Vad beträffar övrig rollbesättning, säger Tamahori att han ville ha med Halle Berry från början. - Vi hade skapat en riktigt dynamisk karaktär, nästan en kvinnlig James Bond, och jag visste att Halle skulle vara perfekt som henne, säger han. PRESSMATERIAL När han ser tillbaka på Bonderfarenheten, säger Tamahori: - Jag ångrar inte alls att jag höll i tyglarna. När jag ser filmen, är jag gladare än någonsin att jag tog dem. Jag har alltid mått bra av snabba växlar, intensivt filmskapande, och det här är så intensivt det kan bli. - Hur skulle jag vilja att DIE ANOTHER DAY blev ihågkommen? fortsätter han. Jag vill att den ska vara större och djärvare. Jag har dragit allt till sin spets på alla nivåer. Massiva actionscener och ispalatset är det största scenbygget i Bonds historia sedan ubåtsdockan i "Älskade spion". Och fantasterna kommer att älska alla referenser till tidigare filmer - Halles Ursula Andress-bikini, jetpacks från "Åskbollen", laser från "Goldfinger" - en kärleksfull hyllning till Bondhistorien i en film som skiljer sig från alla andra tidigare. "Det är väldigt ovanligt att skriva för en speciell skådespelare." - Neal Purvis & Robert Wade, Manus Neal Purvis och Robert Wade skrev succén "Världen räcker inte till" och var ivriga att ta med Bond på ett nytt äventyr. Under 2001 jobbade duon på med det nya Bondmanuset med vetskapen om att inspelningen skulle börja i januari 2002. - Vår huvuduppgift var, säger de, att göra Bond till en karaktär snarare än en karikatyr. Vi försökte få fram hans mörkare sida. Vi ansåg att Pierce var den perfekta skådespelaren för att få fram den komplexa kombinationen av känsla och kallblod, fortsätter de. Han är sårbar utan att var svag. Duon var även tvungen att uppfylla de nödvändiga Bondkraven: Q-scenen, Monypenny-scenen, nya prylar etc. - Att skriva en sådan scen och få den att kännas fräsch är en utmaning, säger de. Och i DIE ANOTHER DAY ville vi speciellt att all action skulle flyta på naturligt. - Efter tre Bondfilmer har Pierce en underbar insikt i karaktären, säger Purvis. Han har ändrat på vissa saker för att han inte tror att Bond skulle bete sig på ett speciellt sätt. Vid ett tillfälle riktade han ett vapen mot skurken när en av tjejerna riktade ett vapen mot hans huvud. Hans instinkt var att snurra runt och skjuta tjejen istället för skurken, och det var det rätta att göra. Det var inte så det var skrivet, men det var så Bond skulle ha gjort i den situationen. Nu när deras manus har kommit upp på filmduken, är Purvis och Wade mycket nöjda med resultatet. Det var precis som de ville ha det. - Det är en vuxenhistoria berättad i ett halsbrytande tempo, säger Purvis. "Sekvensen med isjakten var helt otrolig." - Vic Armstrong, regissör second unit Omfattningen av en Bondfilm är så stor att second unit en väldigt viktig del i teamarbetet. Regissören för second unit Vic Armstrong är en av de mest eftertraktade actionregissörerna i branschen och han stod bakom den fartfyllda båtjakten på Thames i "Världen räcker inte till" och motorcykel-helikopter-jakten över hustaken i Bangkok i "Tomorrow Never Dies". En av Armstrongs många högoktaniga sekvenser i DIE ANOTHER DAY är den fantastiska biljakten mellan Bonds Aston Martin V12 Vanquish och Zaos Jaguar XKR genom islandskapet på Island. - Sekvensen med isjakten var helt otrolig, säger Armstrong. Vi filmade vid en sjö på Islands västkust, mitt i Nordatlanten i utkanten av Europas största glaciär, så vädret var väldigt ombytligt. Det är aldrig soligt längre än fyra dagar i följd - särskilt inte på vintern. På grund av ogynnsamma väderförhållanden, fortsätter han, var det ingen is på sjön. Den ville helt enkelt inte frysa till. Sedan fick vi plötsligt en rapport om att Island hade börjat frysa till is. Det var ca 20 cm tjock is. Det skulle räcka. De dämde upp den åt oss, för att påskynda frysningen. Det var den kallaste vintern där i mannaminne, men också det bästa vädret. Allting frös ordentligt - sedan kom solen fram. I tre veckor hade vi underbart väder, som smälte bort all snö från isbergen och framhävde en ljust blå färg. Det var så många olika blå färger. Det var fenomenalt. Hela sekvensen flyter ihop i en enda rörelse - det är som balett. Jag vill ta PRESSMATERIAL breda bilder, som "Lawrence av Arabien" och "Diligens till Cheyenne". Jag har varit i Grand Canyon, jag har varit överallt, men att vakna upp till den scenen varje morgon var verkligen hisnande. - Det tog två veckor att filma biljakten och sedan en vecka till att filma en snöskoterjakt och en dragsterjakt på en glaciär - fortfarande med underbart väder. Vi spelade in de sista scenerna och, medan vi var på väg därifrån började det mulna på. Dagen därpå kunde man inte gå på isen, än mindre köra bil på den - den höll på att smälta. Vi hade en fruktansvärd tur. "Det var en enorm gemensam ansträngning." - Peter Lamont, Produktionsdesigner Peter Lamont har jobbat med designen på 17 Bondfilmer. Inspelningsplatserna för DIE ANOTHER DAY och de magnifika tidigare Bondplatserna, speciellt Graves palats, konstruerades på den kända 007 Stage i Pinewood Studios. Till en början var det tänkt att Ispalatset bara skulle vara med i ett fåtal nyckelscener, men när filmskaparna fick se modellen bestämde de sig för att utvidga sina planer. Lamont säger: - Tamahori kom på idén att iscensätta en biljakt i ispalatset med Bonds Aston Martin och Zaos jaguar, i ett försök från Zaos sida att förhindra att Bond räddar Jinx från ett rum som vattenfylls. - Vi fick lov att förstärka byggnaden för att göra den säker, fortsätter Lamont. Vi byggde en uppsättning av rummet som sjönk ner i en tank under inspelningsplatsen och så konstruerade vi två uppåtgående ramper så att man kunde köra omkring hur man ville inuti palatset. Inget av det här var menat från början. Vi hade även hundratals meter vattenslang som en del av konstruktionen. Det krävdes en enorm mängd vatten. - Alla avdelningar som jobbade med scenbygget jobbade som ett team. Det var ett mirakel att vi blev klara i tid. Jag började arbetet i augusti 2001 och vi började filma 14:e januari 2002. Q:s verkstad är alltid en publikfavorit, och den här gången är den fullproppad med mer än bara nya prylar. - Vi lyckades få tag på ett antal tidigare Bondartefakter från Eon:s arkiv, säger Lamont. Bondfantaster får titta snabbt för att få se alla flirtar med tidigare äventyr, men det är en trevlig hyllning till seriens 40-årsjubileum. För att summera sina känslor inför DIE ANOTHER DAY, säger Lamont: - Alla spionhistorier har liknande teman, men den här gången gör vi sådant som inte gjorts tidigare - svävarjakten, biljakten på is - och det kommer aldrig att upprepas. Utseendet är unikt. Jag är mycket nöjd över resultatet och det är många människor att gratulera. "Bond har en mer nonchalant stil i den här filmen." - Lindy Hemmin, Kostym Oscarbelönade kostymdesignern Lindy Hemming är en Bondveteran, men tyckte ändå att det var en väldig utmaning att skapa kläderna till DIE ANOTHER DAY. Några av världens mest hyllade designerhus hjälpte Hemming att anta utmaningen, och Hemming själv designade flera klädesplagg som sedan syddes upp av modeskaparna. Resultatet av den unika kollektionen av originella och moderiktiga kläder är fantastiskt. - Min största utmaning var receptionen i ispalatset, säger Hemming. Det var svårt att få folk att se bekväma och glamorösa i kläder gjorda för minusgrader. De experimenterade med syntetisk päls, och Fendi, Amanda Wakeley, Jenny Pakeham och Escada lånade alla ut kläder. - Det bästa "lånet" vi gjorde, säger Hemming, var att övertala Donatella Versace att göra en klänning åt Halle. Den blev en stor succé - det var bara "Wow!". Vi lånade också smycken från Tiffany's åt våra huvudskådespelerskor för de scener som krävde diamanter. - Vad beträffar Bonds kläder är det mer Brioni på Pierce än tidigare, säger Hemming. De flesta av hans skjortor och slipsar kommer från Turnball & Asser, och hans skor från Church. PRESSMATERIAL Han har en nonchalant stil i den här filmen som han inte haft förut. Judi Dench och Samantha Bond bar också kläder från Brioni designade för dem. - Åt Halle designade jag själv en vinröd actionutstyrsel i impregnerat läder. Eftersom hennes karaktär föredrar knivar, designade vi ett bälte för kastknivar. Vi designade ett bälte för varje specifik kostym och tillfälle; de gjordes av läderskaparna Whittaker och Malem. Halles bikinis var specialgjorda av La Perla. - Whittaker och Malem gjorde även den fäktningsutrustningen i läder som Venity bar i sin roll på fäktklubben "Blades", fortsätter Hemming. - Åt Rosamund skapade jag en mycket kallare och hårdare stil. Hon hade en fantastisk silverdräkt från Armani, och jag designade en långklänning åt henne med hängande Swarovski-kristaller som reflekterades i ljuset när hon gick genom Ispalatset. Jag designade även hennes fäktningskostymer, som gjordes av Dominic - moderna och nästan med science fiction-stil. Gustav Graves bär skor från Gucci, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood och Prada och manschettknappar från Tatteossian. Klassiskt men ändå väldigt modernt, säger Hemming. Några av mina favoritkostymer är de jag designade år Zao. De är lite "Matrix"-aktiga, alla gjorda av high-tech-material för att matcha hans lite genomskinliga hud. Även om många av kläderna är av senaste snitt, är de ändå specialgjorda för filmen för att stå emot allt slitage. - Man kan inte köpa 20 av den här och 20 av den där. Det är omöjligt att köpa det antal klädesplagg som krävs i en affär, säger Hemming. Slutresultatet var helt klart värt allt jobb. Jag är verkligen nöjd med hur filmen ser ut. Det är en smart och snabb film - väldigt storslagen! INSPELNINGSPLATSER Maui, Hawaii: I filmens öppningsscen surfar Bond på en gigantisk våg tillsammans med två andra surfare, i hemlighet på väg till Nordkoreas kust. Den här sekvensen filmades utanför Mauis norra kust - den enda plats i världen med vågor stora nog för tre surfare på en våg. De här enorma vågorna, även kallade "Jaws", dyker bara upp ett fåtal gånger om året, vilket gjorde att man filmade den 26:e december 2001 under ledning av verkställande producent Anthony Waye. Island: Second unit som var stationerade i Hofn, en timmes flygresa från Reykjavik, filmade under Vic Armstrongs regi en stor del av de spektakulära biljakterna mellan Bonds Aston Martin V12 Vanquish och skurkens XKR Jaguar, som körs av Zao (Rick Yune). Islagunen i Jokulsárlón, omgiven av toppiga glaciärer, var spelplatsen för den spännande sekvensen som betecknas som en slags isbalett av regissören. Väl påpälsade tillbringade actionteamet tre veckor på denna vackra plats med fantastiska bilder i bagaget. För att kunna behålla en viss kontroll över bilarna på isen, ställdes de om till 4-hjulsdrift av Chris Corboulds SFX-avdelning. Spanien: Cadiz, i sydvästra Spanien vid Atlantkusten, fick representera Havana och den kubanska landsbygden i historien. Det för årstiden kyliga vädret försvårade filmandet, men det var ändå möjligt att filma sekvensen där en bikiniklädd Halle Berry vadar upp ur vattnet som en tyst hyllning till Ursula Andress karaktär Honey Rider från Bondfilmen "Agent 007…med rätt att döda". England: Nyckelscener i den dramatiska svävarjakten i prologen, filmades på ett stort område på arméns träningsbana i Aldershot, ungefär 50 km söder om London nära Hawley Hill. Där konstruerade armén Bayley Bridge, den sista som byggdes i England, i utbyte mot fångar mellan Nord- och Sydkorea. Exteriören av en amerikansk bunker i utkanten av det demilitariserade området i Sydkorea filmades på RAF Odiham, Hampshire. PRESSMATERIAL Andra inspelningsplatser var London Manston Airport i Kent, där lastflygplanet Antonov filmades, flygplatsens landningsbanor i Rissington, där en del av islagunerna skapades för stuntbiljakter, dessutom användes en enorm cementfabrik för att filma slutet av svävarjakten. I London filmade man bl a på exklusiva Reform Club i Pall Mall, som presenterades som "Blades", en fäktklubb där Bond och Graves fäktas, och utsidan av Buckingham Palace där Graves gör entré med en fallskärm. The Eden Project är en stor samling drivhus, eller Bio-Domes, i sydvästra England, med flera olika teman - bl a en tropisk regnskog. Det här användes som inspirationskälla till en otrolig scen som byggdes upp i en studio, där flera actionscener med Bond och Jinx spelades in. OM SKÅDESPELARNA PIERCE BROSNAN - James bond Pierce Brosnan, 49, återupplivade James Bonds popularitet med sin debut som den världsberömde spionen i "GoldenEye", och har nu gjort rollen till sin med de påföljande världssuccéerna "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". Brosnan har nyligen avslutat produktionen av sin fjärde Bondfilm DIE ANOTHER DAY, i vilken han spelar mot Oscarbelönade Halle Berry och Judi Dench. Även om han är mest känd för roller som älskvärd, sofistikerad hjälte, blev Brosnan enormt hyllad av kritikerna för sin helomvändning som falsk skurk i John Boormans spännande drama "Skräddaren i Panama", baserad på John LeCarres roman med samma namn. Brosnan fortsätter att vidga sina vyer genom sitt eget produktionsbolag Irish DreamTime, som han startade 1998 tillsammans med sin partner och
medproducent Beau St. Clair. Brosnan spelade i bolagets första projekt "Irländska hjärtan", en innerlig independentfilm som fick omfattande festivalhyllningar. Brosnan producerade och spelade även i bolagets första studioprojekt "Äventyraren Thomas Crown" för MGM/UA. Filmen regisserades av John McTiernan, där Brosnan spelar tillsammans med Rene Russo, och drog totalt in över 200 miljoner dollar. Brosnan avslutade nyligen Irish DreamTimes senaste film "Evelyn", som är regisserad av Bruce Beresford. Filmen som bygger på en verklig händelse, tar Brosnan tillbaka till sina irländska rötter och kan skryta med en imponerande rollista med bl a Stephen Rea, Alan Bates, Aidan Quinn och Julianna Margulies. Brosnan föddes i County Meath, Irland 1953, och flyttade till London vid 11 års ålder. När han slutat skolan praktiserade han som artist på Ravenna Studios, och medverkade i Oval House Theatre i Kennington Oval, där han engagerade sig i experimentell teater. En kollega på Ravenna introducerade Brosnan till teater-workshops och därefter skrev han in sig på en 3-årig kurs på The Drama Center i norra London. Efter sin utbildning på The Drama Centre började Brosnan direkt att jobba som assisterande scenchef och som repertoarskådespelare på The Theatre Royal, York. Sex månader senare valdes han ut av Tennessee Williams att spela rollen som McCabe i den brittiska premiäruppsättningen av "Red Devil Battery Sign". Brosnan medverkade även i andra ansedda och skiftande Londonuppsättningar, såsom Zeffirellis "Filumena" och "Wait Until Dark" vid York Theatre. 1981 blev Brosnan utvald att spela huvudrollen i den amerikanska miniserien "The Manions of America", vilket ledde till skådespelarens första amerikanska kritikerhyllning, vilket i sin tur ledde till titelrollen i TV-serien "Remington Steele" - en av de populäraste TV-serierna genom tiderna, över hela världen. Trots detta var Brosnan trogen sina rötter i klassisk, brittisk dramatik och belönades med en prestigefylld Golden Globe för sin prestation i "Nancy Astor" - en TV-serie i 13 delar från BBC. Efter dessa succéer följde medverkan i amerikanska toppserier som "Jorden runt på 80 dagar" och "Noble House". Brosnans popularitet ökade snabbt. Mer talande var dock det faktum att han fick ett övervägande antal röster i olika tidningars omröstning om vem som skulle efterträda PRESSMATERIAL Roger
Moore som James Bond. Bondfilmernas producenter och United Artists samverkade till att tilldela Brosnan den eftertraktade rollen, som han dock var tvungen att tacka nej till just då pga hans TV-kontrakt. 8 år senare när rollen återigen var ledig valdes Brosnan ut av producenterna och fick rollen. Med så mycket erkännande inom filmen har Brosnan givits möjligheten att samarbeta med några av filmindustrins mest framstående personer inklusive Sir Richard Attenborough ("Grey Owl" -99), Roger Donaldson och Linda Hamilton ("Dante's Peak" -97) och Warren Beatty och Annette Bening ("Love Affair" -94). Brosnan har visat sig bemästra filmer inom flera olika genrer. Att han klarar av komedi har han bevisat i filmer som "Kärlekens båda ansikten", "Mrs Doubtfire" och "Mars Attacks!". Han är lika skicklig på intensiva dramer som actionthrillers, och gjorde en bejublad rollprestation i Bruce Beresfords drama "Mr. Johnson", liksom spelade mot Michael Caine i "Det fjärde protokollet" och medverkade i den populära sciencefictionthrillern "Gräsklipparmannen". Brosnan har även spelat med i Nicholas Myers "The Deceivers". Förutom sin dynamiska filmkarriär, är både Brosnan och han fru Keely Shaye Smith djupt engagerade i miljön och Brosnan har en ledande roll inom miljöfrågor. De är aktiva i flera miljövårdsorganisationer, framförallt de som skyddar havens däggdjur. Både Environmental Media Association och Women In Film har hyllat dem med speciella humanitära priser för deras omfattande arbete. Brosnan är numera talman för Entertainment Industry Foundation, som förra året samlade in och distribuerade 45 miljoner dollar. 1997 delade ledaren för Green Cross International, Michail Gorbatjov, ut organisationens Environmental Leadership Award till honom med orden "En djupt engagerad ledare vars djärva agerande och skickliga tal varit viktiga instrument i skyddandet av marina däggdjur liksom ömtåliga ekosystem". HALLE BERRY - Jinx Oscarbelönade Halle Berry har haft sitt livs år. För sin insats i "Monster’s Ball" belönades hon med en Oscar. Hon röstades även fram som bästa skådespelerska av National Board of Review och Screen Actors Guild och nominerades till en Golden Globe och AFI Award. Priser är inget främmande för Berry, som förra året fick ta emot prestigefyllda priser som en Emmy, Golden Globe, Screen Actors Guild och NAACP Image Award för sin utomordentliga och kritikerrosade prestation i HBO:s film "Introducing Dorothy Dandridge". Hon sågs även nyligen i kassasuccén "Swordfish" med John Travolta och Hugh Jackman, hennes medspelare i actionsuccén "X-Men", vilken hon nu håller på att spela in uppföljaren till. Berry har spelat mot Warren Beatty i den kritikerrosade socialpolitiska komedin "Bulworth". Andra filmer hon spelat med i är bl a "Why Do Fools Fall in Love", Spike Lees "Jungle Fever", "Losing Isaiah" mot Jessica Lange, "Beslut utan återvändo" med Kurt Russell (för vilken hon belönades med en Blockbuster Award för bästa skådespelerska i actiondrama), den internationella liveaction-versionen av "Familjen Flinta" med John Goodman, "Den siste scouten", "Heta affärer" och Reginald Hudlins "Boomerang" mot Eddie Murphy. På TV har Berry spelat i den högt ansedda miniserien från ABC Oprah Winfrey Presents: "The
Wedding". Den regisserades av Charles Burnett och medverkade gjorde även Lynn Whitfield,
Eric Thal och Carl Lumbly. Hon har även haft titelrollen i Alex Haleys miniserie "Queen", vilket är den fortsättning på litterärt verk med flest tittarsiffror i TV-historien. Berry fick med sin prestation ta emot priset NAACP Image Award för bästa skådespelerska liksom pris för bästa nykomling från Hollywood Women's Press Club. Berry spelade också mot Jimmy Smits i Showtimes ursprungliga TV-film "Soloman and Sheba". PRESSMATERIAL Harvard Foundation vid Harvard University uppmärksammade hennes prestation som skådespelerska med hyllningen Cultural Artist of the Year. För närvarande är hon internationellt språkrör för Revlon. TOBY STEPHENS - Gustav Graves Som en i den långa raden av intressanta Bondskurkar, innehar Toby Stephens rollen som Gustav Graves i det senaste 007-äventyret DIE ANOTHER DAY. Stephens, som är son till nu avlidne Sir Robert Stephens och Dame Maggie Smith, etablerades som skådespelare i Royal Shakespeare Company, där han flera prestigefyllda priser. På scen har han setts i titelrollen i; Davis Thackers "Coriolanus", för vilken han belönades med priset Sir John Gielgud Award för bästa skådespelare liksom priset Ian Charleson Award; Stephen Pimlotts "Measure for Measure" och "Unfinished Business"; Adrian Nobles "En midsommarnatts dröm" och John Cairds "Anthony and Cleopatra". Med regissören Sir Peter Hall har Peter spelat i "Linje Lusta" och "Slutet gott allting gott". Innan inspelningen av DIE ANOTHER DAY började sågs han tillsammans med Judi Dench i pjäsen "The Royal Family". Efter att ha spelat i Halls uppsättning av "Tartuffe" på West End-scenen, gjorde Stephens sin filmdebut i Sally potters "Orlando", 1992. På senare tid har han setts som unge Frank Corvin i "Space Cowboys", Ross i "The Announcement", Jay Gatsby i TV-versionen av "Den store Gatsby", Charles i TV-produktionen av "Perfect Strangers" och Fergus Wolff i "Possesion". Andra TV-meriter inkluderar Sir Peter Halls produktion av "The Camomile Lawn", Mike Barkers "The Tenant of Wildfell Hall" och Eddie Carbones "A View from the Bridge". ROSAMUND PIKE - Miranda Frost Rosamund Pike, som spelar MI6-agenten Miranda Frost i den nya Bondfilmen DIE ANOTHER DAY, är uppvuxen i London som den enda dottern till två professionella operasångare. De mest grundläggande åren för hennes personliga utveckling tillbringade hon i Europa, inklusive några frigörande månader i Italien, där hennes far arbetade med den modernistiske kompositören Hans Werne Henze. Vid 16 års ålder kom Pike in på National Youth Theatre, där hon tillbringade de påföljande tre somrarna, vilket ledde till huvudrollen i "Romeo och Julia" när hon var 18. Det var det framträdandet som fick upp ögonen på Dallas Smith som tillbringade de påföljande fem åren med att guida henne i karriären. Pjäsen spelades under sommarlovet innan hon började läsa engelsk litteratur vid Wadham College i Oxford. I Oxford fortsatte Pike att agera och turnerade med universitetsuppsättningen av "Så tucktas en argbigga". Under sommaruppehållet tog turnén henne på en magisk 6-veckorsresa till Japan, där hon uppträdde på teatrar i Osaka, Kyoto och på Tokyo Globe. Precis innan hon åkte filmade hon i två dagar sin roll i BBC:s TV-film "A Rather English Marriage" med Tom Courtenay och Albert Finney. Pike tillbringade även kvällar på den lokala repertoarteatern, den kända Oxford Playhouse. Hon spelade rollen som den återinsatta skådespelerskan Elisabeth Barry i Stephen Jeffries pjäs "The Libertine", som handlar om den skandalösa Earl of Rochesters liv, samt Ann i Arthur Millers "Alla mina söner". Innan hon åkte till Oxford hade hon kommit i kontakt med rollbesättaren till ett projekt hon var väldigt sugen på att medverka i. Projektet sköts upp och det blev inget av det, men ett år senare fick hon ett telefonsamtal vilket ledde till att hon fick rollen som Lady Harriet i BBC:s påkostade produktion av "Fruar och döttrar". Det var hennes första jobb för BBC och var förtjust över att få jobba med så framstående skådespelare som Michael Gambon, Francesca Annis och Bill Paterson. Rollen som Lady Harriet var en stor utmaning - enastående ryttarinna, rakbladsvass och en riktig kämpe, men Rosamund var perfekt för rollen och fick mycket beröm för sitt starka porträtt. Vanity Fair skrev att hon "utmärkte sig likt en fana som smattrar i vinden". PRESSMATERIAL Hon var borta i nio månader men kom tillbaka till Oxford för att ta sin examen och medverka i en sista pjäs på Oxford Playhouse. Hon spelade den roliga, bisarra Daisy i Ionescos "Rhinoceros". Följande sommarlov tillbringade Pike tio veckor med att spela in filmen "Love in a Cold Climate", efter Nancy Mitfords böcker. Den utomordentliga rollistan inkluderade Alan Bates, Sheila Gish, Celie Imrie, John Standing och Anthony Andrews. När hon återvände till Oxford och sina tre sista terminer tog hon rollen som Kyra i David Hares "Skylight", som regisserades av den unga filmregissören och medstudenten James Rogan, som därpå regisserade "Dead Bolt Dead". RICK YUNE - Zao Rick Yune är amerikan av första generationen, hans föräldrar kom till USA från Korea 1972. Han föddes i Washington DC utbildade sig på Wharton School of Business. För att försörja sig under studenttiden prövade Yune en rad olika jobb och övertalades att bli fotomodell på fritiden. Han fick fler och fler modelljobb, vilket gjorde att det blev hans största inkomstkälla under hans utbildning. Han jobbade med fotografen Bruce Weber och var den första asiat-amerikanska modellen som jobbade med ledande företag som Versace och Polo Sport. Han spelade även in en reklamfilm tillsammans med Cindy Crawford. Vid den tidpunkten var planen att jobba inom finansvärlden efter college, han hade jobbat ett tag som affärsman på en investeringsbank och hade hand om miljontals dollar varje dag. Även om Yune tyckte om knivkastningen inom den internationella finansvärlden, så var det aldrig meningen att han skulle vara investerare hela sitt yrkesliv. Yune behöll kontakten med sin modellagentur och blev tillfrågad att möta filmregissören Scott Hicks som höll på med filmen "Snön faller på cederträden". Detta resulterade i att Yune gjorde sin filmdebut 1999. Han fortsatte med att medverka i "The Fast and the Furious" och "The Fence" innan han började med DIE ANOTHER DAY i år. Som ihärdig atlet blev Yune som nittonåring kvalificerad till OS-kval i Tae Kwon Do, en koreansk kampsport. JOHN CLEESE - Q John Cleese tar över rollen som Q efter Desmond Llewelyns död. Det är inte bara i Monty Python vi sett John Cleese, hans filmmeriter som skådespelare innefattar även filmer som "Mupparnas nya äventyr" (1980), "Time Bandits" (1980), "Fronten e' python" (1982), "Silverado" (1984), "Ursäkta, vad är klockan?" (1986), Terry Jones "Eric Viking" och Eric Idles "Ursäkta, var är arvet?" (1992), "Mary Shelley's Frankenstein (1994), Djungelboken" (1995) och "Det susar i säven" (1996). 1998 spelade han i och skrev (tillsammans med regissören Richard Crichton) filmen "En fisk som heter Wanda", som fick flera stora priser, bl a Oscar och BAFTA, och nominerades till Writers Guild of America för bästa manus, liksom en italiensk Oscar för bästa manus. Cleese belönades också med en BAFTA för bästa skådespelare. Förutom att han spelade Rollo Lee i "Otäcka djur", producerade Cleese filmen tillsammans med Michael Shamberg, samt skrev manus med Iain Johnstone. Han gjorde ett gästinhopp i TV-serien "Tredje klotet från solen" och medverkade i filmerna "The Out Of Towners" och "Isn't She Great". 1983 publicerade Cleese sin första bok Families & How To Survive Them (Skriven tillsammans med Dr Robin Skynner), som producerades som en serie för BBC Radio 4 1990. Boken är fortfarande en bästsäljare. Uppföljaren, Life & How To Survive It, även den skriven tillsammans med Dr Robin Skynner, publicerades 1993. JUDI DENCH - M Judi Dench porträtterade första gången M, chefen för British Intelligence, i "GoldenEye" och upprepade rollen i "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". PRESSMATERIAL Dench mottog O.B.E. (Order of the British Empire) 1970, för tjänstgöring vid teatern, och blev därefter en D.B.E. (Dame of the Empire) 1988. Hon har belönats med över 25 av de bästa priserna, inklusive sex British Academy Awards, i en karriär som innefattar såväl teater och TV som spelfilm. Nyligen belönades hon med det prestigefyllda BAFTA Fellowship, underhållningsbranchens högsta hyllning. På den internationella scenen är hon legendarisk, men hon har även belönats med priser för sina insatser på vita duken. Hon en Oscar för sin roll som Queen Elizabeth I i "Shakespeare in Love". Hon var Oscarnominerad för filmerna "Mrs. Brown", "Chocolat" och "Iris". Andra senare filmer hon medverkat i är "Sjöfartsnytt", "Therese Raquin" och "Mister Ernest". På TV har vi på senare år sett Dench i "A Fine Romance" (för vilken hon belönades med en BAFTA för bästa skådespelerska i komediserie), "The Browning Version", "Mr. and Mrs. Edgehill" (för vilken hon priset American Cable Entertainment ACE för bästa skådespelerska), "Ghosts", "Make and Break", "Behaving Badly", "Can You Hear Me Thing´king?", "The Torch", "Absolute Hell" och i sex säsonger av den populära komedin "As Time
Goes By" (BAFTA-nominerad). Hennes senaste TV-medverkan var i "The Last of the Blonde Bombshells", som hon belönades med en Golden Globe för, samt en Emmynominering. Dame Judi och Dame Maggie Smith öppnade i oktober tillsammans en ny David Hare-pjäs, "The Breath of Life", på the Haymarket Theatre. SAMANTHA BOND - Moneypenny Samantha Bond spelade Moneypenny för första gången i "GoldenEye". Den rollen har hon sedan upprepat i de två senaste Bondfilmerna, "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". Hon är medlem i the Royal Shakespeare Company, och medverkade nyligen i "En vintersaga" och "Som ni vill ha det". Hon spelade även med i the National Theatres uppsättning av "The Cid" och "The Ends Of The Earth". Efter att ha spelat the Third Lady I "Three Tall Women", spelade hon mot Dame Judi Dench i David Hares prisbelönta pjäs "Amy's View" på the National Theatre och the West End, och upprepade senare rollen på Broadway. Hon spelade även Mary i "The Memory of Water", både på turné och på the West End. På senare tid har hon haft TV-roller I "The Bookfair Murders", "The Hunt", "NCS: Manhunt", "The Bombmaker" och "NCS 2". Under hösten 2002 spelar hon Lady Macbeth i Edward Halls uppsättning av "The Scottish Play" på the Albery Theatre. MICHAEL MADSEN - Falco Efter sin succé i "Thelma & Louise" och "De hänsynslösa", för ett decennium sedan, har Michael Madsen medverkat i över sextio produktioner. Bland hans mest betydande filmer kan nämnas "Mulholland Falls" (regisserad av Lee Tamahori), "Rädda Willy", "Wyatt Earp" (som Virgil Earp) och "Rädda Willy 2". De senaste filmerna han medverkat i är "Pressure Point", "Outlaw", "Microwave Park", "L.A.P.D.", "Extreme Honor" och "The Confidence Game". Han kommer inom kort att synas i "Kill Bill", "Dumping Ground", "A Christmas Cop" och "Blueberry". Han har även skrivit tre böcker med poesi: Beer, Blood and Ashes, Eat The Worm och Burning in Paradise. WILL YUN LEE - Överste Moon Will Yun Lees talang dyker upp både på TV och film. Härnäst kommer han att medverka i independentfilmen "Face", som är regisserad av Bertha Bay-Sa Pan och hade premiär under den dramatiska tävlingen på Sundance 2002. Han är välkänd för rollen som Jimmy Nguyen från den kritikerrosade filmen "What's Cooking", som öppnade festivalen förra året. För närvarande spelar han Danny Woo i TNT:s "Witchblade". Lee föddes i Arlington, Virginia, med föräldrar som då nyligen emigrerat från Korea, vilket gjort att han personlighet influerats både av familjens traditionella värden och av det avgjort materiella socioekonomiska 80-talsklimatet. PRESSMATERIAL Han uppfostrades av dels närmaste familjen men även av andra släktingar, flyttade ofta och fick uppleva såväl de tuffa kvarteren i Bronx som idylliska stränder på Hawaii. I tonåren bodde han i San Fransisco med sin far, en koreansk grand master i Tae Kwon Do. Lee blev även han fulländad inom kampsporten och belönades med ett idrottsstipendium till University of California i Berkeley. Under studietiden undervisade Lee vilsna tonåringar, inte olika de han själv upplevt i Bronx,
på the East Bay Asian Youth Centre. Det var där hans engagemang för ungdomar började, och som sedan fortsatt att spela en viktig roll i hans liv. Det var också vid den här tidpunkten som han på allvar blev intresserad av att spela teater. Efter att ha fått en roll i "Nash Bridges" flyttade han till Los Angeles för att satsa vidare på sin skådespelarkarriär. Gästroller i TV-serier som "Profiler" och "Brimstone" ledde till en roll i TVfilmen "The Disciples" för UPN. Hemma i Los Angeles fortsätter Lee att undervisa i kampsport och studera drama. COLIN SALMON - Robinson Colin Salomon, som spelade M:s personalchef Charles Robinson i "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till", upprepar nu sin roll i det nya Bondäventyret. Han är mest känd i England för sin roll som DS Bob Oswalde i den prisbelönta polisserien "Prime Suspect II", för vilken han blev nominerad till priset som bästa nykomling av British Television Industries. Andra TV-roller vi sett honom i är Rathbone i "Lovejoy", Bob i "Midnight Movie", Bill i "Tomorrow Calling", Lambert i "Murder Most Horrid", Eric Hutchinson i "Between the Lines", Sgt. Ryan i "Soldier, Soldier", Noah i "Shine on Harvey Moon", Bird i "Silent Witness", huvudrollen i pilotavsnittet för "Deep Secrets", Jimmy Picket i "Tales From the Crypt", Paul i "No Child of Mine", Sketch in "Get Up Stand Up 3", Raymond I "Band of Gold" och Mackenzie I "Space Island One" På scen har han medverkat i "After Darwin", "Buddy", "All or Nothing at All", "Head in the Machine" och "Ariadne". Hans filminsatser innefattar roller som jazzsångaren i "Escape Hatch", Ben i "Bunch of Fives", Towler i "Captives", Chas i "All Men Are Mortal", titelrollen i "Frantz Fanan", Martin i "Blodstårar" och, nu senast, Alan i "Fanny & Elvis". Han regisserade "Blues Man" till the Young Writers' Festival på London's Royal Court Theatre. MICHAEL GOREVOY - Vlad Michael Gorevoy föddes i Moskva för 37 år sedan, och studerade vid University of Art som grundades av Stanislavsky. Goervoy blev professionell skådespelare vid 21 års ålder och jobbade på ryska teatern i fem år innan han begav sig till Amerika, där han studerade på the Stanislavsky Theatre School i Boston och jobbade i New York. Han återvände till Moskva efter tre och ett halvt år och startade sin egen teaterverksamhet, i vilken han jobbade både som skådespelare och regissör. Trots att han medverkat i 25 ryska filmer och ett flertal TV-pjäser, ser Gorevoy sig själv mer som en teaterregissör och artist. Han har för närvarande tre shower i Moskva, varav en är Steinbecks "Möss och människor". LAWRENCE MAKOARE - Mr Kil Efter att ha medverkat i flera uppmärksammade TV-produktioner som filmats i Nya Zeeland - "Xena: Krigarprinsessan" och "Herkules första äventyr"- spelade Lawrence Makoare Grunt i filmen "Krigarens hjärta". Den rollen ledde till att han fick spela Kahu Bastion i "Crooked Earth" och Lurtz i "Sagan om ringen: Härskarringen". Nyligen avslutade han rollen som Prince of Morocco i filmen "The Maori Merchant of Venice". EMILIO ECHEVARRIA - Raoul Emilio Echevarria började sin karriär 1978 när han deltog i grundandet av Arte y Sociedad, en institution som samlar artister med olika inriktningar och erbjuder en spelplats för konst, film, teater, dans, musik, utställningar och PRESSMATERIAL uppvisningar. Hittills har han medverkat i över tjugo pjäser, däribland "Querida Lulu, Nadie Sabe Nada", "Los Perdedores" och "Don Juan". Även på film har han gjort mycket: "Bordando la Frontera" av Maricarmen de Lara, "Dia Crucial para Ausencio Paredes" av Eduardo Herrara, "Los Pasos de Ana" av Maria Sistach, "Morir en el Golfo" av Alejandro Pelayo, "Intimidad" av Dana Rotberg, "Intimidades en un Cuarto Baño" av Jamie Humberto Hermosillo, "Novia que te Vea" av Guita Schyfter, "Ambar" av Luis Estrada, "Un Volcan con Lava de Hielo" av Valentina Leduc och "Success Distantes" av Guita Schyfter. Hans senaste internationellt publicerade filmer är den kritikerrosade "Amores Perros", regisserad av Alejandro González Iñárritu, och "Y Tu Mamá También", regisserad av Alfonso Cuarón. BAKOM KAMERAN LEE TAMAHORI - Regissör Lee Tamahori gjorde sin filmregidebut med filmen "Krigarens själ", en kraftfull och berörande historia om en nutida maorisk familj i en tätort i Nya Zeeland. Filmen är baserad på Alan Duffs mycket kontroversiella bästsäljare med samma namn, och blev den största kassasuccén någonsin i Nya Zeelands historia med konkurrenter som "Pianot" och "Jurassic Park". Tamahoris första amerikanska film var "Mulholland Falls", ett realistiskt och kraftfullt kriminaldrama med Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen, Chris Penn, Jennifer Connelly, Andrew McCarthy och John Malkovich. "Mulholland Falls" handlar om fyra rättframma poliser under smeknamnet "the hat squad", som i början av 50-talet bildar en elitstyrka inom LA-polisen. Tamahori tog sig in i Nya Zeelands filmindustri i slutet av 70-talet och blev regiassistent i början av 80-talet. Han har vunnit massor av priser som reklamregissör, och började regissera reklamfilm för 10 år sedan med över 100 filmer i bagaget, Bl a har han belönats med TVreklampriser som Mobius (USA), Facts (Australien) och Axis (Nya Zeeland). Tamahoris andra amerikanska film som regissör, "På gränsen", släpptes 1997 och skrevs av David Mamet och producerades av Art Linson. Det nutida dramat spelades in i Alberta, Kanada och medverkade gjorde Anthony Hopkins och Alec Baldwin. Senast i raden av Tamahoris filmer är "I spindelns nät", en Alex Cross-deckare skriven av James Pattersonsom släpptes 2001. MICHAEL G. WILSON - Producent Michael G. Wilson är född i New York och utbildade sig på college till elektroingenjör. Sedan studerade han juridik vid Stanford University och blev senare delägare i en ansedd advokatbyrå i Washington D.C. och New York som specialist på internationell beskattning. Wilson började på Eon Productions med en rättsadministrativ position 1972 och blev sedan assistent till producenten av "Älskade spion". Han blev verkställande producent för "Moonraker" och fortsatte med det på de två följande Bondfilmerna. Sin kreativa sida har han visat upp som medförfattare till "Ur dödlig synvinkel", "Octopussy", "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd". Han var medproducent till sin styvfar, avlidne Albert R. Broccoli, för "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd". När James Bond återvände till vita duken i "GoldenEye", efter sex års frånvaro, producerade Wilson tillsammans med Barbara Broccoli succéfilmen. Två år senare stod de bakom den lika framgångsrika "Tomorrow Never Dies", och sedan "Världen räcker inte till". Wilson är intresserad av alla aspekter av stillbildsfoto och är känd som en ledande internationell expert. Han har sin stora samling i London och lånar ut rariteter till museum, gallerier och utställningar runt om i världen. Han är också styrelsemedlem i rådgivningsbyrån för Englands Nationalmuseum för Foto, Film och Television i Bradford. PRESSMATERIAL BARBARA BROCCOLI - Producent Barbara Broccoli tog examen från Loyola University, Los Angeles, med film och TVkommunikation som huvudämne, och jobbade på avdelningen för produktion och rollbesättning på Eon i många år. Hon var regiassistent på "Octopussy" och "Levande måltavla" och var biträdande producent med Tom Pevsner för "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd". Hon producerade "GoldenEye", "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till" tillsammans med Michael G. Wilson. Broccoli är även utvecklingschef för Danjaq LLC. Genom sitt eget oberoende produktionsbolag, Astoria Productions, producerade Barbara nyligen (tillsammans med Amanda Schiff) "Århundradets brott" för HBO med Stephen Rea och Isabella Rossellini. Filmen regisserades av Mark Rydell med manus av William Nicholson, som baserades på en bok av Ludovic Kennedy. TV-filmen, om kidnappningen av Lindberghbabyn, nominerades till fyra Golden Globe - bästa film, bästa skådespelare, bästa skådespelerska och bästa manliga biroll - i kategorin film eller miniserie för TV. Eon Productions, som nyligen belönades med BAFTA:s specialpris "för 40 år med James Bond-filmer", har producerat en ny föreställning av musikalen "Chitty Chitty Bang Bang". Föreställningen hade premiär i april 2002 på Palladium Theatre, är hyllad av kritiker och är en fortsatt kassasuccé. NEAL PURVIS och ROBERT WADE - Manus Neal Purvis och Robert Wade, som även skrev manus till "Världen räcker inte till", fick sin första framgång 1991 med manus till den brittiska thrillern "Let Him Have It" - en kontroversiell, sann historia om Bentley och Craig, som anklagades för att ha dödat en polis under ett väpnat rån. Den kritikerhyllade filmen, som regisserades av Peter Medak, filmades för Parlamentet. Den spelade en stor roll i Derek Bentley's upprättelse långt efter hans dödsstraff. Under årens lopp har Purvis och Wade jobbat med en stor mängd olika slags filmermanus, bl a "En amerikansk varulv i Paris", "The Wasp Factory" (en omarbetning av Iain Banks roman), "Plunkett & Macleane" och "Grid Iron". Nu senast arbetade de med "The Italian Job" med Mark Wahlberg och Edward Norton och "Johnny English" med Rowan Atkinson och John Malkovich. Just nu håller de på att utveckla "The Wild and Wicked World of Brian Jones" för Scala Films och en nutida thriller med Michael Douglas för hans eget Furthur Films. ANTHONY WAYE - Verkställande producent Anthony Waye har varit ledande inom brittisk filmindustri i över 40 år, med stor erfarenhet av produktion av internationell film. Han började som praktikant på Pinewood Studios och tog sig snabbt upp till regiassistent och vidare till inspelningsledare. Han tillbringade nästan tjugo år med den positionen och arbetade med många storfilmer, bl a "Star Wars", "Elefantmannen", "Ladyhawke", "Gudarnas krig", "Julia" och två Bondfilmer - "Ur dödlig synvinkel" och "Octopussy". Han belönades med det åtråvärda priset DGA (Directors Guild of America) för "Julia" som regiassistent till avlidne Fred Zinnemann. Waye gick vidare från positionen som regiassistent, och gjorde flera jobb som production supervisor, inklusive ytterligare tre Bondfilmer - "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd". Han blev sedan biträdande producent för nästa Bondfilm "GoldenEye" och verkställande producent för "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". För DIE ANOTHER DAY är han verkställande producent. Hans samarbete med Eon Productions har varat i 21 år, och den senaste Bondfilmen blir hans nionde. Anthony Waye är styrelsemedlem i the Guild of Production Executives och har haft flera olika positioner inom filmskapandet i över 25 länder. PRESSMATERIAL CALLUM McDOUGALL - Medproducent Callum McDougalls första jobb inom filmindustrin var som inspelningsassistent på filmer som "Victor/Victoria" och TV-serien "Hammer House of Horror". 1982 blev han tredje regiassistent för "Rosa Panterns förbannelse" och bl a "Monty Python's meningen med livet" och "Satans borg", och blev sedan andre regiassistent 1985. På den positionen arbetade han med över 20 produktioner, inklusive två Bondfilmer - "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd" - TV-serien "Inspector Morse", "The storyteller", "Häxor" och "Mupparnas julsaga" för Jim Henson Productions. Han arbetade även som andre regiassistent i tre säsonger av George Lucas internationellt hyllade TV-serien "Indiana Jones äventyr" och Lucasfilm/Universals "Radioland Murders". Sedan klättrade McDougall vidare och blev produktionsledare för 007-filmen "GoldenEye", en roll han behöll i "Otäcka djur" och "live action"-versionen av "101 dalmatiner". Han var production supervisor för "Tomorrow Never Dies" och "Alien Love Triangle", och var medproducent för Danny Boyles film "Beach" med Leonardo DiCaprio. Han var verkställande produktionsledare för "Beautiful Creatures", "Strictly Sinatra" och "The Final Curtain" för DNA Films. McDougall producerade nyligen, tillsammans med Duncan Kenworthy och Andrew Macdonald, komedin "The Parole Officer" med Steve Coogan. VIC ARMSTRONG - Regissör second unit Vic Armstrong var en av filmvärldens bästa stuntmän och var mycket efterfrågad av filmskapare på båda sidor av Atlanten under 60- , 70- och 80-talet. Han har rest runt jorden som stuntdesigner och jobbat med stora filmframgångar som "En bro för mycket" (Holland), "Mayerlingdramat" (Österrike), "Ryans dotter" (Irland), "Halvblodet" (Israel), "The Zoo Gang" (Frankrike), "Tysta blodiga natt" (Italien), "Curse of King Tut's Tomb" (Egypten), "The Desert King" (Marocko), "Jakten på den försvunna skatten" (Tunisien och Hawaii), "Superman - The Movie 1 & 2" (USA och England) och många fler. Det tog inte lång tid innan han blev tillfrågad att kombinera sin expertis som stuntkoordinator med ytterligare ansvar i form av regissör för second unit i ett flertal actionfilmer, både i USA och i England. Dessa produktioner inkluderar "Björnön", "Flykten från Athena", "Watcher in the Woods", "Dödens smaragder", "De sju knivarna - Omen III", "Dune", "Conan - Barbaren", "Barbarernas hämnd", "The Mission", "Rambo III", "Air America", "Robin Hood", "Total Recall", "Terminator 2: Domedagen", "Universal Soldier", Den siste actionhjälten", "Rob Roy", "Cutthroat Island", "Fantomen", "Shadow Conspiracy" och "Starship Troopers". Som regissör för second unit på "Tomorrow Never Dies" stod han bakom de många imponerande actionsekvenserna som spelade en så viktig roll för filmens internationella framgång. Hans jobb med båtjakten på Thames i prologen till "Världen räcker inte till" var lika imponerande. Han hade samma position på "Entrapment" och regisserade även biljakten i "Hämnarna". Hans senaste filmer som regissör för second unit innefattar "Quills", "Charlies änglar", "Kapten Corellis mandolin", "De fyra fjädrarna" och "Gangs of New York". Han regisserade även ett antal filmer på egna meriter: "FX2", "Double Impact", "The Joshua Tree" och "Indiana Jones äventyr", alla med minnesvärda, spännande actionsekvenser. Priser han belönats med är bl a the Scientific and Technical Academy Award från the Academy of Motion Picture Arts and Science (2001) och BAFTA:s Michael Balcon-pris för enastående brittiskt bidrag till filmen (2002). PETER LAMONT - Produktionsdesigner Peter Lamont är en Oscarbelönad Bondveteran. DIE ANOTHER DAY är hans 17:e 007- äventyr. Han började med "Goldfinger" som tecknare och har arbetat med varenda Bondfilm PRESSMATERIAL sedan dess (förutom "Tomorrow Never Dies", då han var upptagen med designen av James Camerons flerfaldigt prisbelönta "Titanic") och har varit chefstecknare, scenografassistent, set decorator och scenograf. Hans första film som produktionsdesigner för Bond var "Ur dödlig synvinkel", och han fortsatte på den positionen för "Octopussy", "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag", "Tid för hämnd", "GoldenEye" och "Världen räcker inte till". Lamont blev Oscarnominerad (tillsammans med produktionsdesignern Ken Adam) som scenograf för "Älskade spion", och hyllades med en Oscarnominering för set decoration för "Spelman på taket". Han belönades med en Oscar för sin insats som produktionsdesigner för "Titanic". Hans filmer som scenograf är bl a "Sleuth", "Ung seglare jorden runt", "The Seven-Per- Cent Solution", "Pojkarna från Brasilien" och "Sphinx". Lamont var produktionsdesigner för "Aliens", för vilken han blev nominerad till både brittiska och amerikanska Oscar, "Consuming Passions, "Eve of Destruction", "Brottsplats Beverly Hills", "True Lies" och science fiction-filmen "Wing Commander", som är baserad på det enormt populära CD-romspelet. DAVID TATTERSALL, BSC - Foto David Tattersall har etablerat sig själv som en av Englands skickligaste kameraman. Han ansvarade för fotot på George Lucas filmer "Star Wars: Episod I - Det mörka hotet" och "Star Wars: Episod II - Klonerna anfaller". Mellan dessa båda storproduktioner var han chefsfotograf på "Den gröna milen", "Vertical Limit" och "The Majestic". Innan 1999 var han a-fotograf för "Soldier", "Con Air", "Det susar i säven", "Moll Flanders", "Theodor Rex", "Radioland Murders", "Sleepwalker", "The Bridge", 24 avsnitt av TVserien "Indiana Jones äventyr" och TVproduktionen av "Indiana Jones - Påfågelns skatt". CHRISTIAN WAGNER - Klippning Wagner har varit biträdande klippare till Tony Scott i filmer som "Revenge", "Days of Thunder" och "Den siste scouten" och han har själv klippt "Hero and the Terror". Han har även arbetat med varierande internationella filmer som "True Romance", "Chasers", "Bad Boys" och "Fair Game". Efter att ha klippt "The Fan" 1996 blev han väldigt efterfrågad och fortsatte med "Face/Off", "Förhandlaren" och "Mission Impossible 2". Senast stod han för klippningen av Tony Scotts "Spy Game" med Robert Redford och Brad Pitt. DAVID ARNOLD - Musik David Arnold har skrivit filmmusiken till bl a "Independence Day", "Tomorrow Never Dies", "A Life Less Ordinary", "Godzilla", "Världen räcker inte till", "Zoolander" och "Changing Lanes". Han är född och uppvuxen i Luton, norr om London, och fick sin första offentliga uppmärksamhet som 36-åring med sin överdådiga orkestrering av 10-i-topp-hit-singeln "Play Dead" från filmen "The Young Americans". Björks fantasifulla röst tillsammans med Arnolds musik gjorde att "Play Dead" hyllades av The Melody Maker och The Musical Express. Arnold fick efter det i uppdrag att skriva originalmusiken till filmen "Stargate", en besynnerlig science fiction som fick världsomfattande framgång, och som han fick motta en BMI för. Filmen därefter blev "Last of the Dogmen", en modern western med Tom Berenger och Barbara Hershey. Hans filmmusik till "Independence Day" fick enorma lovord från alla håll och han hyllades som filmmusikvärldens nya underbarn. I februari 1997 belönades han med en Grammy för bästa instrumentala komposition skriven för film eller TV. Han fick även två Ivor Novello-nomineringar för sitt arbete på "Tomorrow Never Dies" PRESSMATERIAL Som entusiastisk Bondfantast, producerade David Arnold "Shaken and Stirred", ett album med titellåtar från James Bond-filmer, som gavs ut av East West Records i oktober 1997 och hamnade som bäst på 11:e plats på Englands albumlista. LINDY HEMMING - Kostym Lindy Hemming studerade stage management och design på the Royal Acedemy of Dramatic Art. Efter sin examen började Welch-födda Hemming att jobba på Londons experimentteater, The Open Space-teatern och på the Hampstead Theatre Club. Detta ledde till West End-produktioner och därefter uppdrag från The Royal Shakespeare Company och the Royal National Theatre. Ivrig att utöka sina erfarenheter med design för film och TV, började Hemming ett års arbete på London Weekend Television. 1983 arbetade hon med Richard Eyres filmer "Loose Connections" och "Laughterhouse", följt av Mike Leighs "Meantime", "High Hopes" och "Livet leker", som belönades med pris för bästa film av the U.S. National Film Critics Society. 1985 arbetade hon med Stephen Frears kritikerrosade "My Beautiful Laundrette" med Daniel Day Lewis, och med "84 Charing Cross Road" med Anthony Hopkins och Anne Bancroft. Senare meriter innefattar "The Krays", "Hear My Song", den prisbelönta "Naken" och "Fyra bröllop och en begravning". Efter att ha avslutat "GoldenEye" designade Hemming kostymer till "Blood and Wine" med Jack Nicholson och Michael Caine, "Funny Bones" och "The Brave" med Johnny Depp och Marlon Brando. Efter att ha jobbat med Bondfilmen "Tomorrow Never Dies" jobbade hon med Mike Leighs "Untitled '98", "Somme", skriven och regisserad av William Boyd och "Little Voice", regisserad av Mark Herman. Därefter fick hon uppdraget som kostymdesigner till den senaste Bondfilmen "Världen räcker inte till". Hemming belönades med både amerikanska och brittiska Academy Awards för sin kostymdesign till Mike Leighs "Topsy-Turvy". CHRIS CORBOULD - Specialeffekter Efter ett antal internationella filmer som tekniker, var Chris Corbould för första gången anvarig för floor effects för den 15:e Bondfilmen, "Iskallt uppdrag", och gjorde sin debut som kvalificerad supervisor 1989 med "Nightbreed - Kyrkogårdens hemlighet". Sedan dess har han varit supervisor eller floor supervisor för filmer som "Highlander II", "Höken är lös", "Drömmarnas horisont", "En vampyrs bekännelser" och Sir Richard Attenboroughs "Shadowlands". DIE ANOTHER DAY är Chris fjärde Bondfilm som ansvarig för specialeffekterna, men det är hans tionde 007-äventyr. De andra är "Älskade spion" (SFX-tekniker), "Moonraker" (SFXtekniker), "Ur dödlig synvinkel" (senior technician), "Levande måltavla" (senior technician), "Iskallt uppdrag" (floor supervisor), "Tid för hämnd" (2nd team supervisor), "GoldenEye" (special effects supervisor), "Tomorrow Never Dies" (special effects supervisor) och "Världen räcker inte till" (special effects supervisor). Mellan "GoldenEye" och "Tomorrow Never Dies" åkte Corbould till Sydafrika som special effects supervisor för "Savannens härskare" och till Kanada för "Firestorm". Innan han började jobba med "Världen räcker inte till", jobbade han i Marrakech och Saharaöknen för action/äventyrsfilmen "Mumien". Två av hans senaste filmer är "101 dalmatiner" och "Tomb Raider". MARA BRYAN - Visual effects supervisor DIE ANOTHER DAY blev Mara Bryans fjärde engagemang i Bondserien. Hon var visual effects coordinator för "GoldenEye", visual effects/videographics producer för "Tomorrow Never Dies" och visual effects supervisor för "Världen räcker inte till". PRESSMATERIAL Andra meriter: visual effects coordinator för "Judge Dredd"; production supervisor från The Magic Camera Company för miniatyreffekter på "Pinocchios äventyr"; visual effects supervisor för "Dark City", visual effects supervisor/second unit director för "Sofies Värld" och visual effects supervisor för den ofärdiga "Ocean Warrior". Tidigare jobb hon haft: produktionschef på Cinesite Limited, VFX-producent på The Computer Film Company och produktionschef på CAL Videographics Limited. JOHN RICHARDSON - Model effects supervisor John Richardson har erfarenhet av alla aspekter av filmeffekter - speciella, visuella, modeller och miniatyrer. Han är son till Cliff Richardson, som var pionjär inom filmeffektområdet när han började 1921 och var förknippad med många filmer gjorda i Ealing Studios, inklusive "In Which We Serve". John hjälpte sin far med "Exodus", som spelades in i Israel, medan han fortfarande gick i skolan. Sedan dess har han etablerat sig som en av världens största effects supervisor. Ett av de svåraste projekten han jobbat med var stridsscenerna i Arnhem, som spelades in i Holland för filmen "En bro för mycket". Han har sedan dess lyckats med specialeffekter till en mängd stora produktioner, såsom "Omen", "Superman", "Specialkommando med uppdrag att döda "Lyft Titanic", "Ladyhawke", "Willow", "Skattkammarön", "Highlander II", "Drömmarnas horisont", "Love Affair", "Tenderfoots", "Presidenten och miss Wade", "Broken Arrow" och "Starship Troopers". För sitt arbete med James Camerons "Aliens" belönades han med både brittiska och amerikanska Academy Awards, och så Oscarnominerades han för "Cliffhanger". John ansvarade för alla speciella, visuella och modelleffekter på fem tidigare Bondfilmer; "Moonraker", "Octopussy", "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag" och "Tid för hämnd". Han var miniature effects supervisor för "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till", och special effects supervisor för "Deep Blue Sea". Hans senaste uppdrag var för "Harry Potter och hemligheternas kammare". GEORGE AGUILAR - Stuntkoordinator Efter att ha varit överlägsen som stuntman i många av de största actionfilmerna under det senaste decenniet, har George Aguilar varit mycket efterfrågad sedan han började som stuntkoordinator för 6 år sedan. New York-baserade Aguilar har de senaste fem åren arbetat med bl a "Fönstret åt gården", "Big Daddy", "Tro, hopp och kärlek", "Frequency", "Pollock", "Släkten är värst", "Blair Witch Project 2", "Finding Forrester" och senare "Ocean's Eleven", "Gangs of New York" och "Tuck Everlasting". Han var även stuntkoordinator för TV-serien "The Beat" och TV-filmen "Homicide: The Movie". Han syns ofta i filmer som skådespelare - vanligtvis filmer med mycket action i. Han har spelat indiankrigare, poliser, vakter och andra karaktärer, både goda och onda. Hans mest anmärkningsvärda gästspel på TV är bl a i rollen som Irontree i ett avsnitt av "Mann & Machine" och som Wakasa i ett avsnitt av "Star Trek". DEBBIE McWILLIAMS - Rollbesättning Debbie McWilliams har svarat för rollbesättningen av sju tidigare Bondfilmer - "Ur dödlig synvinkel", "Octopussy", "Levande måltavla", "Iskallt uppdrag", "GoldenEye", "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". McWilliams tog en BA-examen (Bachelor of Arts) i engelsk och amerikansk litteratur från Manchester University och jobbade på the Royal Court Theatre, the Mermaid Theatre, the Bush Theatre och på Yorkshire Television i över fyra år sedan starten 1972. Efter tre år som assistent åt rollbesättaren Mary Selway var hon verksamhetschef för The Casting Company UK från 1980 till 1989. Hon började frilansa som rollbesättare 1990. PRESSMATERIAL McWilliams meriter: "Superman II" och "Superman III", "The Saga of HMS Bounty", "Chockbehandling", "Dragon Slayer", "Moonlighting", "Pirates of Penzance", "Finders Keepers", "Svinaktiga affärer", "En amerikansk varulv i London", "Spioner är vi allihopa", "Tystat vittne", "Henrik V", "Caravaggio", "My Beautiful Launderette", "Sammie and Rosie Get Laid", "Personal Services", "Monty Python's meningen med livet" och "Othello". Jobb hon gjort för TV innefattar "Giro City", "Squaring The Circle", "Echoes", "Inspector Morse", "The Wanderer" (serie i 13 delar genom Europa), "Tales from The Crypt", "Bravo Two Zero", "Beyond Fear", "Only Love" och "The Alchemist". BOB ANDERSON - Fäktmästare Bob Anderson har förknippats med svärdhantering inom filmen i över fyra decennier. Anderson bekantade sig med svärd för första gången när han var marinsoldat under kriget. Tids nog blev han tränare för den brittiska OS-truppen i fäktning. Medan han väntade på att åka till OS i Helsingfors 1952, blev han tillfrågad om han ville spela rollen som fäktmästare i "The Master of Ballantrae" med Errol Flynn. Flynn trivdes bra med att jobba med Anderson och bjöd in honom till Palermo efter att han kommit hem från OS. Därefter blev Anderson den mest eftertraktade fäktmästaren i brittisk filmindustri. Hans meritlista är enormt lång - man kan se hans namn på massor av seriösa filmer innehållandes fäktning. Bland hans senaste meriter hittas filmer som "Highlander" med Sean Connery, "Zorro - den maskerade hämnaren" med Antonio Banderas, Anthony Hopkins och Catherine Zeta Jones, "Den förste riddaren" med Richard Gere och "Bleka dödens minut" med Cary Elwes och Robin Wright Penn. Anderson tillbringade nyligen 16 månader i Nya Zeeland och jobbade med hela rollbesättningen av "Sagan om ringen". JONATHAN TAYLOR - Kameraman second unit Jonathan Taylor har arbetat med kamerateam i internationella filmer de senaste 25 åren. Han var chefsfotograf för olika team på följande filmer: "Independence Day", "Stargate", "Cutthroat Island", "Spawn", "Long Kiss Gooodnight" och som Vistavision-kameraman på "Den galne kung George". Han var även chefsfotograf för second unit på de två senaste Bondfilmerna, "Tomorrow Never Dies" och "Världen räcker inte till". Allra senast var han chefsfotograf för andrateamet på filmerna "Charlies änglar", "The fast and the Furious", "Apornas planet" och "The Last Castle". PRESSMATERIAL
|
Copyright © 2001-2010 www.James Bond Museum.com / www.007Museum.com All Rights Reserved
James
Bond Materials© 1962 - 2010 United Artists Corporation and Danjaq, LLC. 007 Gun
Logo© 1962 United Artists Corporation and Danjaq, LLC. 007 Gun Logo, Iris
Logo,
JAMES BOND and all other James Bond related trademarks - Danjaq, LLC. All Rights
Reserved. Copyright
|